中国传统水墨风格在三维动画电影领域中的应用研究

时间:2008-12-07   来源:   网友评论:0   人气: 1048 作者:

[摘要] 通过对中国传统水墨画风格的简介,分析中国传统二维水墨影视动画的成功案例与制作流程,以实例说明二维水墨画效果如何应用到影视三维动画中。阐述只有坚持在新的动画技术发展中融入传统中国艺术之美的思路,才能带来中国国产影视动画真正意义上的繁荣。
  [关键词]传统水墨;二维动画;三维动画;中国特色
  
  一、中国传统水墨风格简介
  
  中国水墨画历史悠久,表现出外在形式与内在精神的统一,是中国传统人文思想的载体和具有中国特色的形式语言,折射出中华民族的文化、气韵。
  水墨画是在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次,而形成水墨为主的一种绘画形式。其独特的特点在于,强调用笔用墨。运笔讲究勾、皴、擦、点、泼;以墨代色,根据含水墨量的差异,分为焦、浓、重、淡、清五色。与西方的油画不同,水墨画是一种写意的艺术,它忽略透视,不通过细微颜色变化来营造空间感。而是在水墨浓淡之间,通过变化层次,表明空间的深远关系,以意延形,阐述物象的虚实和气韵,赋予物以生命和精神,把人心中的体验、感受和情趣都融入画面。水墨画的形式相对油画形象简洁,却寓意丰富,以极少的要素表达最多的信息。
  构图是中国水墨画一个很大的特点,它不受时空限制,甚至不受知觉的限制,常常出现大量空白,疏密有致。对景物随意取舍,极其自由。在传统手绘制作的水墨动画中,许多经典的作品都遵循了中国水墨画中的构图原则,营造出意境悠远、余韵广阔的画面。
  
  二、水墨风格在中国传统影视动画中的应用
  
  水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。这种动画形式是“中国动画学派”的代表之一,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,画面和谐净透,充满诗意,体现了中国画“似与不似之间”的美学境界。
  
  1.2D水墨动画片与传统动画片的不同之处。
  水墨动画片和一般动画片的不同之处在于,水墨动画片并不是都在宣纸上完成,只有在静止的背景画面中才能找到水墨笔触,原画师和动画人员始终都是用铅笔在动画纸上作业,关键在于摄影部门,画在动画纸上的角色到了着色部分都必须分层上色,即同样一只鹿,必须分出四五种颜色,有大块面的浅灰、深灰或者只是鹿角和眼睛边框线中的焦墨颜色,分别涂在好几张透明的赛璐珞片上。再由动画摄影师分开重复拍摄,最后重合在一起处理成水墨渲染的效果。
  这样的工序十分繁复,光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间,就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。因此,中国传统的水墨动画片凭着那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片引起西方动画界人士的赞叹。
  
  2.几部著名的2D水墨影视动画片。
  从1960年到1995年,上海美影厂共摄制水墨动画片4部,1960年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,之后又拍摄了《牧笛》和《鹿铃》、《山水情》。
  《小蝌蚪找妈妈》由方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。漫画家方成说:“这部片子具有独特的艺术风格。每个镜头都是一幅动人的画面……”茅盾看了影片后写诗道:“白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真……画意与诗情,三美此全具。”
  《牧笛》片长20分钟,以抒情的笔触,展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。影片中李可染画的水牛,气宇轩昂,质朴无华,有独特风姿。山水画家方济众担任背景设计,采用中国江南景致,借牧童一路找牛,展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象,达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意,画面优美,意境深远,节奏流畅。


 

文章评论