制作《阿凡达》的高端软硬件系统介绍(2)

时间:2010-03-02   来源:   网友评论:0   人气: 1299 作者:

 
(二)   虚拟摄影系统
 
1.   虚拟摄影棚(Virtual Producation Studio)
     《阿凡达》影片中40%的画面是实景拍摄、后期视觉特效的产物,60%的画面是通过动作捕捉之后进行CG合成而来的。
     《阿凡达》的摄影棚位于洛杉矶西部的Playa Vista园区,占地280000平方英尺(合26012.851平方米)。摄影棚的工作区布置有3排工位,20多名技术人员分成3排坐在电脑显示器:前排是视频专家,中间是巨人工作室(Giant Studios)公司的动作捕捉技术人员和Lightstorm Entertainment公司的即时CG操作人员,最后是视觉特效总监和维塔数码公司的脸部表情捕捉专家。
 
2.  动作捕捉系统(Motion Capture):营造超现实场景
     此工作流程主要是为了拍摄潘多拉星球上的场景。为影片特制的表演捕捉舞台被其命名为“容积”(the Volume),规模远胜于常规表演捕捉舞台6倍。这是真人表演同CG画面的合成观察平台,其本身仅仅是一块没有任何摆设的有限空间,但通过显示器观看,则能提供各式虚拟场景存在。
     演员们穿着嵌满金属圆片的动作捕捉服装,在空间中表演,布满在摄影棚顶部的140个红外摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射,记录下演员360度全方面动作信息,给导演带来更多的视角选择。
     所有捕捉到的数据都将存入“数字资产管理系统”(digital asset management system),以便在动作捕捉过程技术后的特效环节使用。
 
3. 虚拟摄影机实现实时监看效果:协同工作摄影机(Simulcam)
     以往的传统的动作捕捉都是先将演员的表演动作捕捉抓取后加入到数据库,然后再同虚拟场景进行搭配,在现场无法监看效果。影片的虚拟制作总监格伦·德瑞为此开发出一种虚拟摄影机,让卡梅隆在拍摄时看到的不是空洞的舞台,而是将在电影中出现的3D世界。
     协同工作摄影机本身并没有镜头,只有一个LCD显示屏和用来记录演员的定位和朝向的标记器。定位信息随后被导入到特效转换器中处理,这个转换器在第一时间将包括演员和潘多拉景物的对应CG图像反馈到LCD屏幕上。它能够让制作人时刻观察到现场镜头中的虚拟场景,以保证最后效果,比如:当身穿表演捕捉服的真人演员进行表演时,工作人员在虚拟摄像机中看到的是拥有10英尺高蓝色皮肤的纳威人在潘多拉星球上的场面。
 
4.  面部表演捕捉还原系统:表情的细致刻画
     为了从演员们的脸部采集到更多的数据,卡梅隆和来自新西兰的维塔数字的动画指导里奇·巴恩汉姆制造了一套面部表演捕捉还原系统(Facial Performance Replacement),主要由脸部捕捉头戴设备(Facial Capture Head Rig)以及辅助设备组成。头戴装置的核心是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头,它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化以及细微眼球活动,将演员95%的面部动作数据输入数据库以丰富CG虚拟角色(主要指纳美人)的动作表演,这比上一代在面部贴感应点的方法更真实。
     同样,该系统为对白的更改也增添了便利。在传统电影制作中,后期如果遇到有台词更改、面部动作重设的需求时,一般都会使用ADR系统(额外对话采集系统)进行修改,但是很容易造成僵硬和失真。《阿凡达》中后期更改对白是通过已有的表演数据生成新对白的面部表情即可。
 
5.  影片编辑
     卡梅隆在拍摄现场采用AVID剪辑2D影片,并用全3D的放映系统“Pod”进行监看。同时还有另一台现代(Hyundai) 46寸被动式眼镜的监视器。编辑工作采用的是Avid Media Composer 2.8.4和Nitris DS,剪辑组将每日拍摄的左右眼两路视频分开剪辑,并使用AVID Isis作为媒资存储系统,全部离线素材采用DNx36高清编码方式。剪辑小组工作进行到中途时,AVID发布了最新的3.5版本,可以支持3D制作,但是工作组没有冒险升级系统,而是按照原来的方法进行下去。 在音频方面,《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的作曲和录制工作,使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听,使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。


 

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